
音のそばで育つ
クラシックの基礎は後年のショー設計(構成・転調・間)に生きる。
強く見えるのは、弱さを連れて歩くから。—— 成長、不理解、家族、社会貢献、スタイル、創作術。

クラシックの基礎は後年のショー設計(構成・転調・間)に生きる。

“浮いている”ことを、自分の言葉に変換する術を覚えた。

セルフプロデュース: サウンド/衣装/演出/照明/ポスターまで。

現実的な視点と大きな理解。帰る場所があるから飛べる。

造形/衣装の相談相手。『Joanne』期を共に支えた。

“曲の心”を教えてくれた音楽の父。
いじめ・メンタルヘルス・LGBTQ+ 支援。やさしさを拡張する社会実装。
※ 詳細は公式で確認。ここでは紹介のみ。

衣装がスピーチになる。消費/倫理/身体といった議題を視覚化。

“誰かに合わせる顔” ではなく “自分を語る顔” をつくる。

衣装/音/光/カメラが同一物語を語るように設計。
旋律とコードで“心の動き”を固定。そこに層を足す。
説教調にしない。比喩と直球の配分。
自分が踊り出したくなる BPM か。
痛みと共存する制作:休息/医療/チーム配慮。
「私は奇抜なんじゃない。誰かが言えなかった言葉を音にしてるだけ。」— Lady Gaga