テーマ：所有／被所有の反転
施設のような白い空間、奇形的ファッション、突然の“販売”。被写体=商品という視線を逆手に取り、最後に“燃やす”カタルシスで所有関係を切断。
- 色彩：白の実験室 → 赤のカタルシス。
- カメラ：群舞は広角／密着ショットで欲望の“近さ”を強調。
- 小道具：スパイク・骨格シルエット=人間/商品の境界。
Music：Singles & MV Narratives
“曲の力” を “映像の文法” で増幅する——ガガのMVは、ファッション/振付/カメラ/色彩/プロップすべてが物語の部品。代表作をショット単位の視点で。
Bad Romance（2009）
Telephone（2010, feat. Beyoncé）
テーマ：連帯と逃走
獄中→相棒と脱出→ロードムービー。“女の子同士”の連帯が、男性視線を無効化するパルプ・フィクション的世界。
- 衣装：コミック的誇張で現実味を崩す→道徳規範の相対化。
- 編集：CMパロディ／中毒的色彩でメディア批評。
Born This Way（2011）
テーマ：創世神話の再発明
“善の出生”と“悪の出生”を同時に描く創世譚。多様性の肯定を神話規模に拡大し、差別の言葉を祝祭へ変換。
- 身体：角＝差異の可視化（恥の隠蔽ではなく掲示）。
- ダンス：儀式的フォーメーション。
911（2020）
テーマ：知覚の錯綜／トラウマの処理
色彩豊かな夢の国は、実は事故現場の心的防衛。終盤の“現実への接続”で、映像の符号が意味を持ち直す構造。
- 色：高彩度の意匠=解離空間。
- 符号：鳩/棒/額のマークが現実物体へ対応。
Rain On Me（2020, with Ariana）
テーマ：生き延びた喜び
“雨＝涙/痛み/アルコール”を洗い流す儀式。ジョイントのダンスは、2人のヒストリーが交差する瞬間。
- 編集：ビート同期カットで身体共鳴。
- 美術：廃墟都市×ネオン＝ポストアポカリプス。
Die With a Smile（2024）
テーマ：依存と美化された終焉
「笑って死にたい」というフレーズに込められたのは、愛の救済か、それとも破滅の共犯か。 欲望と崩壊、親密さと孤独がせめぎ合うラブソングであり、現代の“甘美な毒”を体現するMV。
- 映像：終末の街並みでのデュエット＝「愛と崩壊の同時性」。
- 色彩：赤と白＝激情と純粋。画面が徐々にモノクロに沈む。
- 物語：「君がいれば死も笑顔になる」―愛を救済ではなく共滅として描く。
Disease（2025）
テーマ：内面と社会の感染劇
「Disease」は肉体の病ではなく、欲望・孤独・不理解といった“社会的感染”を描く寓話的作品。
Gaga自身の葛藤を投影し、「家庭」「キャリア」「愛」「孤独」といった普遍的なテーマを絡めることで、観客に「現代の病」を突きつける。
- 身体：舞台上の包帯やマスク＝「隠された痛み」の象徴。
- 家庭：温かさを求めても理解されない孤独を、冷たい照明で演出。
- 社会：群衆の視線＝無自覚に人を蝕む“感染源”。
- 成長：崩壊から再生へ。最後に歌い上げる姿は「病を抱えたまま生き抜く」強さを示す。
「MVは私の“論文”。衣装もカット割りも、全部が主張の一文。」— Lady Gaga